Продолжительность 1 ч. 40 мин. 18+
22 и 23 апреля 19:00
Красивая история о страшном, страшная история о красивом.
«Урод» — это острая сатира на современное общество, где массовая культура диктует стандарты красоты. Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга-абсурдиста Мариуса фон Майенбурга.
Главный герой, инженер-изобретатель Летте, внезапно узнает, что он — урод. Все его окружение подтверждает этот факт, и это становится для него личной трагедией. Летте обращается к пластическому хирургу и получает идеально красивое лицо, а вместе с ним — внимание женщин, богатство и славу. Как он воспользуется своими новыми возможностями?
По пьесе Мариуса фон Майенбурга в переводе Святослава Городецкого
Постановка: Валентин Левицкий
Сценография: Данила Корогодский
Художники по костюмам: Данила Корогодский и София Музалевская
Композитор и исполнитель музыки: Алексей Карпов
Художник по свету: Андрей Котов
За фортепьяно: Алексей Карпов / Алексей Чуев
В спектакле использована музыка Moon Hooch, Katzenjammer, Orkestra Obsolete
Действующие лица и исполнители:
Летте, урод — Степан Бекетов
Фанни, его жена — Елена Трифонова / Татьяна Шуклина
Шефлер, начальник Летте — Сергей Мардарь / Валентин Левицкий
Карлманн, ассистент Летте — Артем Шилов / Константин Захаров
Летте — Степан Бекетов
Фанни, богатая старая дама — Елена Трифонова / Татьяна Шуклина
Карлманн, ее сын — Артем Шилов / Константин Захаров
Шефлер, хирург — Сергей Мардарь / Валентин Левицкий
Фанни, его ассистентка — Елена Трифонова / Татьяна Шуклина
Девушка 3-я — 25-я — Регина Ацапкина / Ниёле Мейлуте
Премьера состоялась 26 и 27 марта 2016
Спектакль — номинант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2016 года (номинации «Лучший спектакль» и «Лучший актерский дуэт» — Елена Трифонова и Степан Бекетов за роли Фанни и Летте)
Включен в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» — список самых заметных спектаклей сезона 2015—2016 годов
Участник фестиваля «Рождественский парад». Диплом: Лучшая работа художника — Данила Корогодский, спектакль «Урод»
18+
Перевод осуществлен при поддержке Гёте-Института
www.goethe.de/kue/the/nds/nds/aut/may/stu/en3160472.htm
All rights whatsoever in this play are strictly reserved
henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH
Alte Jakobstraße 85/86, Aufgang 7, 10179 Berlin
ОЛЬГА КАММАРИ
«Урод». По пьесе М. фон Майенбурга.
Театр Поколений.
Режиссер Валентин Левицкий, сценография Данилы Корогодского.
Премьера «Урода» в режиссуре Валентина Левицкого состоялась 26 марта 2016 года. С тех пор спектакль был номинирован на «Золотой софит», включен в лонг-лист фестиваля «Золотая Маска» и вошел в текущую афишу «Рождественского парада». В свое время мы не писали о спектакле. Теперь исправляем ситуацию.
«Урод» — закономерный выбор для Театра Поколений, главный режиссер которого немец Эберхард Келер. Автор текста, Мариус фон Майенбург — один из лучших немецких драматургов современности. Постоянного автора берлинского «Шаубюне» причисляют к кругу так называемых «новых рассерженных» — Майенбург говорит о проблемах сегодняшнего общества, в котором человек сведен к роли товара и покупателя на сексуально-денежном рынке.
В оформлении спектакля и костюмах артистов всего три цвета: черный, белый и красный. Четыре похожих на дорожные знаки плаката с геометрическими фигурами окружают игровое пространство. Справа — белый круг на черном фоне, слева — черный крест на белом, белые на черном фоне прямоугольник и ромб — соответственно прямо и за зрителями.
Еще не зазвучал текст, а уже вполне очевидно, что перед нами будет разыграна символическая история, в которой каждый предмет является знаком. Такое решение очень логично для насквозь условной пьесы «Урод», рассказывающей о некоем изобретателе, талантливом специалисте и верном семьянине Летте, который в середине жизни вдруг узнает, что он невероятно уродлив. Шокированный этим фактом, Летте решается на пластическую операцию, превращающую его буквально в эталон красоты. Затем вполне ожидаемо жизнь его меняется до неузнаваемости. Карьера взлетает до небес, женщины пьянеют от одного его вида, семья разваливается, а на улицах города появляются толпы мужчин с таким же точно лицом: желая преобразить и свою жизнь, они обратились к тому же пластическому хирургу.
Ироничная, написанная грубыми мазками пьеса разоблачает идолов современного мира: плакатную красоту, молодость и успешность. Притчеобразный сюжет пьесы, к сожалению для нас, не так уж и абстрактен: встречая очередную белокурую красавицу с характерно сложенными («уточкой») пухлыми губами, невольно думаешь, сколько точно таких же ты уже видел в течение дня.
Тем не менее, в спектакле Театра Поколений режиссер подчеркивает вневременной характер этих тем. Нейтральное оформление и костюмы не атрибутированы конкретной эпохой или страной. А в сцене перед пластической операцией, когда Летте (Степан Бекетов) подписывает бумагу, подтверждающую его согласие на отказ от собственного лица, вдруг возникает фаустовский колорит. Свет становится красным, движения врача (Александр Бредель) — медленными и угрожающими, голос — дьяволически-искусительным. Откажись от себя, и мир откроет для тебя свои блага.
Аллюзия на Фауста, архетипического для немецкого театра персонажа, кажется здесь неслучайной. В целом, спектакль, обличающий социальные проблемы, жестко структурированный, с четко зафиксированными мизансценами и слегка холодной, отсраненной игрой актеров, решен в традициях современной немецкой режиссуры.
Сцена-помост делится на три части, которые при необходимости раздвигаются, сдвигаются, выстраиваются то в непрерывную, то в прерванную изогнутую линию. Слева от помоста мы видим спину пианиста, чье живое исполнение сопровождает действие (композитор Алексей Карпов). Из реквизита — только один металлический кейс, откуда актеры достают какой-нибудь условный предмет, являющийся одновременно бытовой подробностью и художественной метафорой. Например, кусок сырого мяса в сцене разговора жены и мужа. Воображение сразу дорисовывает: дело происходит на кухне. В то же время, этот кусок мяса иллюстрирует отношение общества к человеку, как к расходному материалу. Или начальник Летте (Александр Бредель), отказывая ему в поездке на конгресс, достает из кейса банан. В этот момент он предлагает угоститься фруктами и одновременно визуально подчеркивает свой отказ.
Есть в спектакле и аллегорический персонаж в прямом смысле этого слова. В программке он обозначен как «Девушка 3-я — 25-я». Одетая в черный фрак и красные обтягивающие брюки, по-мальчишечьи стриженная Регина Ацапкина в этой роли олицетворяет какую-то движущую силу, ход судьбы. Это и есть сама толпа, социум, желая угодить которому, персонажи оказываются способны на все. Она молча наблюдает за происходящим с самодовольной ухмылкой, словно зная наперед, что должно произойти. Периодически действие останавливается, давая ей слово. «Девушка 3-я — 25-я» бесстрастно озвучивает холодные умозаключения, словно делая вывод из наблюдений за жизнью обезьян. Она, как дирижер, управляет персонажами. И именно она в финале наденет на них маски с изображением все тех же фигур — крест, круг, прямоугольник и ромб. Геометричность подчеркивает бездушность этого мира, в котором человек отказался от собственного лица, от индивидуальности ради успешности, от любви ради похоти.
Несмотря на все пластические операции, перенесенные персонажами, актеры не подвергают свой облик трансформациям, транслируя простую истину о том, что сущность неизменна. В последней сцене Летте (Степан Бекетов) и его очередной двойник (Сергей Гербелев), сидя друг против друга с замотанными белой тряпкой лицами, признаются каждый в любви к самому себе. Самовлюбленность, доведенная до абсурда, самолюбование и зацикленность на себе, которая свела этот мир с ума, достигает своего логического завершения — перед зрителями два мертвеца, укрытых белыми саванами.
